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永盈会下载首页·她是二战后全世界最出名的寡妇,也是被骂Bitch最多的女人!

来源:互联网      2020-01-11 17:54:42 热度4883

永盈会下载首页·她是二战后全世界最出名的寡妇,也是被骂Bitch最多的女人!

永盈会下载首页,小野洋子是典型的有钱人家的小姐,她的父亲是日本安田银行旧金山分行的负责人;1935年2岁的小野洋子随父亲一块来到了父亲工作地——旧金山,在那里她度过了自己的童年时代;1938年因为美日关系紧张,小野洋子一家也从旧金山回到了日本,一直待到二战结束。

童年的小野洋子

从这一点看,作为银行家的父亲眼光很好,选择回国的时机很恰当,如果再晚几年,也许小野全家就要进集中营了;日后小野洋子似乎也继承了自己银行家父亲那精准的眼光。

在当时日本就像一个点燃的火药桶,到处都充满着“星辰大海、八纮一宇”的恶臭;在美国生活了人生中至关重要三年的小野洋子,再回到这样的日本,她在精神上对日本来说,已经是一个“异乡人”了;而一个正常国家来的“异乡人”想要融入这样的环境,即使是一个5岁的小孩,也需要付出很痛苦的代价的。

而这些不愉快的童年回忆,相信是后来小野洋子不顾一切想要申请美国国籍的原动力之一。

到小野洋子12岁的时候,正是美国对东京大轰炸最激烈的时候,虽然小野洋子对躲轰炸期间的回忆并不多,但是我们还是能从她的只言片语里知道这段经历对她的未来有很大的影响:她母亲被迫用“用家族的珍宝换取最低限度的食物”,甚至在最窘迫的时候,小野洋子本人也不得不出去乞讨;而在这个过程里,小野洋子对当地无产积极对她家的冷漠和敌视记忆非常深刻,她甚至观察到无产积极对她们这样的富人落难表现出一种“你们也有今天的”愉悦。

随着朝鲜战争的爆发,美国修改了与日本的关系,从单纯的战胜国与战败国变成了上下级关系的盟友;美日关系的迅速升温使得小野洋子银行家的父亲重返美国成为可能;1952年,19岁的小野洋子随着父亲一起再次回到了美国,从此,她再也没有离开美国。

1950年代,美国黑人反对乘坐公交车种族歧视的斗争

1950年代的美国是什么样的一个国家呢?中国教科书告诉我们,那是美国民权运动风起云涌的时代;而民权运动风起云涌的同义词就是说那个时候美国的种族歧视非常严重和公开化;而小野洋子从日本上流社会家庭到美国,最不适应的就是社会地位落差带来的失落感:她在日本是上流社会的千金,家里有20多个佣人;而在美国,她只是一个口音奇怪的“yellow monkey”(yellow monkey:二战时美国人对日本人的蔑称,也是对黄种人的歧视性称呼)

很难确切的了解小野洋子对美国真实的感情,但是有一点可以肯定的,她对美国的感情很像甘地、曼德拉之于英国:出生于殖民地贵族家庭,在思想上,在学识上更接近自己的宗主国;却对在宗主国上流社会没有接纳他们心怀怨恨,而发誓报复;当然,小野洋子毕竟不是甘地和曼德拉,她也没有那么大的企图心,她的一生一直在致力于在宗主国得到她在日本的那种社会地位。

尽管小野洋子第二次来到美国的日子未必有多愉快,但是她家的财力还是足以把她送到萨拉劳伦斯学院(sarahlawrence)这样一所典型的贵族大学;萨拉劳伦斯学院课程设计完全模仿牛津大学,它不分专业,对学生进行典型的贵族博雅教育;另外,它的学费也是全美最贵的,直到现在,萨拉劳伦斯学院一个学期费用也需要接近8万美元,顺便说一句,萨拉劳伦斯学院到现在也是一所白人为主的大学,截止2017年,萨拉劳伦斯学院的中国学生不超过150人。

在1950年代,作为萨拉劳伦斯学院里为数不多的亚裔学生,虽然小野洋子很少透露她在大学时代的生活,但是在那个时候,在这样的学校,她所受到的压力是可想而知的;这也可以解释为什么她很快就退学和先锋音乐家一柳惠私奔:这个时候的小野洋子大概模模糊糊的感觉到以她在萨拉劳伦斯学院的经历看,她如果按部就班的读书毕业,大概是很难在美国获得她的日本那样的地位和成功;当然,也可能是小野洋子单纯受不了压力为爱走天涯。

左一为小野洋子第一任丈夫一柳惠

和一柳惠(toshi ichiyanagi)在一起,小野洋子才算真正在“艺术”这个领域入了门,在此之前,她顶多算是一个艺术爱好者;通过一柳惠,小野洋子认识了许多先锋艺术家,比如约翰·凯奇(john milton cage),由此和五六十年代相当先锋的激浪派(fluxus)艺术运动有了亲密关系。

激浪派创始人约翰·凯奇,他对小野洋子的影响很大;或者刻薄一点说,小野洋子毕生都在模仿约翰·凯奇。

慢慢的,小野洋子的名字开始被人和乔治·玛修纳斯(george maciunas,激浪派创始人)、约翰·凯奇放在一起谈论。不过洋子并没有加入激浪派,据她自己说是因为要保持艺术观念的独立性。

她有个工作室位于曼哈顿钱伯斯大街(chambers street)112号,在那里,从1960年后,她和作曲家拉蒙特·扬(la monte young)合作了一系列先锋表演,比如,洋子曾将画布剪碎丢在地上听任观众践踏。这些活动后来都成为研究激浪派的重要线索。

1960年代,西方前卫文化艺术圈流行“东方思维”

在20世纪60年代,代表他者文化的“东方思维”、佛教禅宗,正和大麻药物一起,在西方的前卫文化艺术圈里风靡,并被赋予了反西方理性文明的诉求。小野洋子适时的在1962年在东京以500册的极小印量独立出版了先锋诗集《葡萄柚》(grapefruit:a book of instructions and drawings),它其实是一件艺术作品,将一些打印着诗句和绘画的整洁小卡片组合起来,上面写着近似日本俳句的静寂而古怪的文字,诸如:“记录下雪的声音”,“想象天空中同时出现一千个太阳”,“做一个吞拿鱼三明治并吃了它”,等等。

这种乌托邦式的、短暂易逝可行为表演的艺术表达后来被命名为“指示文字”,成为小野洋子的符号之一。

关于诗集取名,洋子说那是她最钟爱的一种水果:“葡萄柚是橘子和柠檬的混合物,对我来说,它代表着东方和西方这两种文化的交汇,正是这样一种生活经历给了我关于宇宙力量的指示。”

不得不说,小野洋子不愧是日本银行家的孩子,骨子里流淌着大阪商人精明的血液;小野洋子这种表述是一种非常讨巧,非常迎合时代的表示;而也正如她所希望的那样《葡萄柚》果然引起了激浪派的极大兴趣,乔治·麦素纳斯在他的ag画廊里展出了这件作品,并且,1964年又作为“激浪派系列”中的一本书公开出版。

接着让小野洋子真正在前卫艺术家圈子名声大噪的是1965年的行为作品《切片》。她在纽约卡耐基演奏大厅表演。观众被邀请上台,得到一把剪刀,随手剪碎这个女人的衣衫,同时也剪碎了她成名的壁垒——小野洋子将之称为“blocks”的那种壁垒。

在小野洋子在艺术上开始崭露头角的时候,她的第一段婚姻却亮起了红灯;一柳惠受不了洋子骨子里的精明,他是一个真正的艺术家,于是他选择离婚,但是小野洋子并不愿意离婚,在婚姻的后期小野洋子曾经用自杀来阻止婚姻的解体,但也许正是因为小野洋子用了这样的方法才导致了她和一柳惠婚姻的彻底结束。

而就在这时,小野洋子的另外一位追求者爵士音乐家、电影制作人安东尼·考克斯(anthony cox)在小野洋子频临崩溃的时候,在小野洋子治疗的精神诊所从天而降,迅速俘获了女艺术家的芳心,于是,在小野和前夫离婚的当年,小野洋子和安东尼·考克斯(anthony cox)闪婚了。

夏洛特·摩尔门(charlotte moorman)和白南准(nam june paik)在西德亚琛的亚琛画廊表演小野洋子的《切片》,1966年

他们的速度不是一般的快,第二年他们的女儿闪电般出生,然后,没有然后了,因为他们的感情已经走到了尽头,他们剩余的婚姻像是艺术上的合作伙伴,生活里的行尸走肉,大部分的婚姻活动是公开表演的时候一个人弹琴一个人躺在钢琴上搞行为艺术,配合的相当圆满,但两个人独处的时候据说经常互相拿着菜刀彬彬有礼地亲密交流。

接下来1966年,小野洋子在伦敦认识了她生命中最重要的男性,约翰·列侬。

虽然关于小野洋子与约翰·列侬究竟是在什么情况下第一次见面的有很多说法(列侬看洋子的《切片》、列侬去看洋子的展览,洋子给列侬递了一张只写着“呼吸”的卡片、最被人津津乐道的便是列侬爬上楼梯用放大镜阅读细小的“yes”字。另外还有一粒和写着“apple”“苹果”的卡片并排的真苹果,当列侬被告知这粒苹果售价200英镑时,他的反应是:开玩笑吧,这太有趣了。)但是无论哪种说法,小野洋子的反应都是一样的:我不认识列侬,我只把他当做观众。

小野洋子的展开:爬上楼梯用放大镜阅读细小的“yes”字。

“金风玉露一相逢,便胜却人间无数”般的相遇多么符合人类对于美好爱情的向往,当时我第一次看到这个故事的时候就感觉这和小野洋子的性格很不符合;果不其然,前些年小野洋子的朋友表示,小野洋子不但早就知道列侬,还是披头士乐队的大粉丝。另外,是小野洋子主动追求了列侬好几个月,列侬才答应与小野洋子交往的。

小野洋子与列侬

也许正是小野洋子身上这股毫不掩饰的强势性格打动了在强势阿姨抚养下长大的列侬,又或者在性格上列侬其实才是更偏向女性的那一个,也许兼而有之,总之小野洋子成功的“捕捉”到了列侬,而小野洋子也越来越让列侬迷恋;最后发展到把小野洋子带到披头士录音棚里去的地步,最终,列侬与披头士分道扬镳。

小野洋子和列侬很像贝克汉姆与维多利亚

尽管现在所有披头士的乐迷都把小野洋子视作披头士乐队解散的罪魁祸首,但是正是因为这次解散才造就了披头士乐队前无古人,后无来者的江湖地位,正如悲剧永远比喜剧更吸引人;而且事实上,小野洋子成功帮助了列侬转型,从伟大的主唱变成伟大的文化符号,从世俗角度说,文化符号肯定比乐队主唱要伟大的多;正如足球运动员贝克汉姆的竞技巅峰留在曼联,但是作为贝克汉姆本人,他在离开曼联后,在维多利亚的安排才才达到了个人的巅峰。

正如杜尚所说的那样,“许多艺术家只在重复他们自己。当然这是不得不如此的,你不可能总在创造。”同样,不得不承认列侬的音乐巅峰留在了披头士乐队的那段光阴里,但是小野洋子成功的帮助列侬转型了,转型成为一个社会活动家。

当然,这也是理所应当的事情。

因为行为艺术并不关心的艺术本身,只是透过行为表达自己对社会的一种情绪和看法,因此,一个称职的行为艺术家也应该是一个合格的社会活动家;而在把握时代脉搏这方面,小野洋子无疑比列侬有天赋的多,正如她适时的推出《葡萄柚》诗集一样。

1960年代最有名的行为艺术:给和平一个机会

小野洋子为列侬和她选择了呼吁“爱与和平”:1969年,在荷兰著名港口阿姆斯特丹,列侬与小野洋子上演了那个时代最著名的行为艺术。他和已有身孕的小野洋子住在位于蒙特利尔的皇后伊丽莎白酒店1742号房间,整整7天他们一直在床上,开着房门,并且以床上的装束,接待记者和政治人物的访问。在这7天里,这张大床和半裸体的列侬与小野洋子成为全世界瞩目的焦点。

越战是美国人心中的伤疤

在美国国内因为越战而陷入族群撕裂和对立的时候,列侬和小野洋子的这次行为艺术毫无疑问击中了美国青年内心最柔软的地方,列侬和小野洋子成为最著名的反战明星。讽刺的是7年后小野洋子和列侬拿到了美国绿卡,按照美国申请绿卡的流程,他们两口子应该是这次行为艺术过后没几年就开始申请美国绿卡了。

它是列侬发行的首张单曲。约翰·列侬是一个坚定的反越战主义者,为了向世界发出这种呼声,他采用了一种看似非常偏激的方式,他和小野洋子在阿姆斯特丹举行了著名的“为和平而卧床”(bed-in for peace),他们的口号是“给和平一个机会”,列侬非常喜欢这个口号,为此创作了这首同名的反战歌曲。1969年6月1日在蒙特利尔的伊丽莎白女王酒店,列侬用简单的设备录制了这首歌。

他们的口号“give peace a chance”。在他以这个口号为名字而做的歌曲中,列侬唱出了他那句最著名的反战歌词:要啪啪啪,不作战”(“make love, no war!”)。“要啪啪啪,不作战”马上成为当年最流行的反战口号。

列侬前妻辛西娅

当然,和所有左翼艺术家一样,小野洋子和列侬在呼吁“爱与和平“,呼吁爱”世人”的同时,他们两个对于具体个人要冷酷和残忍得多,比如在列侬还未与辛西娅离婚的时候,小野洋子已经穿着属于女主人的睡衣和拖鞋坐在她家的地板上,以女主人的姿态招呼进远足回家的辛西娅,在最近曝光的《我的列侬》里,辛西娅至今都不能忘怀小野洋子对她的侮辱;列侬呼吁全世界帮助她的妻子找回女儿的同时,对自己前妻和儿子不闻不问,还禁止披头士乐队的成员去看望这对母子……

毕加索孙女认为自己爷爷毕加索缺少人类的感情,至少她没能感受到祖父的爱。

这属于左翼艺术家的通病,反而没必要过多的苛责,因为左翼艺术家通常都是拒绝家庭和社区的义务,蔑视社会风俗和舆论柔性规训,仇恨资产阶级腐朽自私的财产观,怀疑和嘲笑宗教价值观的一群人,正如毕加索的儿子为了见毕加索,必须在他家门口等上4、5个小时、毕加索的宠物羊比毕加索孙女更受宠爱一样。

小野洋子与列侬

总之,小野洋子和列侬的婚姻某种意义上是天作之合,小野洋子在性格上是列侬的丈夫,所以小野洋子才会允许她的“妻子”与其他男人出轨;而也正是在小野洋子的帮助下,列侬才真正成为一个闪亮的文化符号;而小野洋子因为成为了列侬的夫人,成功的达成了她一直以来的愿望——被美国人所接受,成为美国人仰望的对象,虽然是仰望她的丈夫,但她毕竟站在自己丈夫旁边。

枪杀列侬的凶手马克·大卫·查普曼,他的假释申请一直被小野洋子驳回。

1980年12月8日晚,列侬和洋子从录音棚里走出来,他们当时正在为洋子的歌曲《如履薄冰》配完吉他曲。洋子和丈夫商量:“要不我们回家前吃点晚饭吧?”列侬回答:“不了,我们回家吧,因为我想在睡觉前看看西恩。”像平常一样,这对回家看儿子的夫妻,走到曼哈顿自家的达科塔公寓大楼前,而在街道那边等待他们的却是马克·大卫·查普曼的子弹。

列侬带血的眼镜

死亡终结了洋子和列侬长达12年的婚姻,最终让她成为音乐圈的第一寡妇。

再之后,不管小野洋子自己怎么想,她最光鲜的一张名片只是列侬遗孀,虽然她自己说她不在乎这个身份,然而她和列侬在一起后,她的所作所为似乎和她表白的相反,她很在乎这个身份:比如她将自己剖腹产日定在列侬的生日、“塑胶小野乐团”里小野洋子那令人心烦意乱的嘶吼声、以及列侬死后,她和列侬长子长达十年的遗产官司,最后本应该属于列侬长子朱利安的亲笔信,居然需要朱利安自己在拍卖上买回。

肖恩·列侬,小野洋子,辛西娅,朱力安·列侬

虽然这么多年过去了,这个世界还是有那么多人诟病指责小野洋子“害”了列侬,但是从世俗角度看,小野洋子披头士经纪人死后成功承担起了列侬经纪人、丈夫、保姆这些多重角色,没有小野洋子,也许列侬在音乐上会更纯粹;但是在影响力上,列侬以及披头士乐队恐怕不会达到今天的高度。

邓文迪大姐的出身比小野洋子低很多

小野洋子一直所追求的就是在美国获得在日本一样的认可,这其实是很难的;尤其是像小野洋子这样出身在他国的上流社会,因为上流社会出身的人很难做到不顾一切往上爬的地步,扮演这种角色的通常是安兰德这样的政治流民(她是犹太裔俄国人,在苏联成立不久移民到了美国。)又或者邓文迪这样来自“老少边穷”地区的受过一定教育的穷苦人,这两类人通常是没什么可失去的,也就没什么可矜持的,她们需要做的就是不顾一切追求“进步”。

在美国养鸡的陈立夫,这落差真的太大了,难怪后来蒋介石一发话陈立夫就回台湾了;毕竟在台湾,陈立夫也是大佬之一啊,在美国,真的就是一个养鸡的。

而他国的贵族一般来说,是不愿意这么赤裸裸的“奋斗”的,要么承受身份地位落差,以新身份隐姓埋名在新国家过一辈子,在午夜梦回的时候怀念自己逝去的荣光(陈立夫);要么离群索居,假装还是母国那个光彩夺目的自己(宋美龄);要么生活在本国移民圈子里,用自己带来新大陆的钱维持周围同族对自己的敬畏……

杰奎琳·肯尼迪能包容丈夫的乱搞,很大程度是因为她家道中落,特别想证明自己。

也许是幼年时经历的东京大轰炸以及成年后在美国所受的歧视让小野洋子拥有了不顾一切的斗心;在奋斗的过程中,她的多次选择与其说是艺术家,不如说是一个精明的银行家。

和她很像的一个女性是肯尼迪总统的夫人,杰奎琳·肯尼迪,然而矛盾也在于此;杰奎琳之所以这么努力,是因为她家道中落;而小野洋子家道并没有中落,不知道她为何如此努力。

无论如何,小野洋子做到了,她确实打破了她所说的“blocks”那种壁垒。

这是一个传奇的女人,一个偏远邦国小贵族在新罗马奋斗成功的典范,一个20世纪的西塞罗。

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